Ferramentas generativas reduzem barreiras de produção e permitem que equipes menores desenvolvam projetos antes restritos a estruturas maiores
Durante décadas, a complexidade de uma produção audiovisual esteve diretamente ligada ao tamanho da estrutura necessária para realizá-la. Projetos mais ambiciosos significavam equipes maiores, mais etapas de produção, equipamentos, pós-produção especializada e, consequentemente, orçamentos mais altos. A chegada da inteligência artificial generativa começa a romper parte dessa relação ao reduzir algumas dessas barreiras e ampliar o que equipes menores conseguem executar.
Essa mudança aparece com força em produtoras que já nasceram em meio ao avanço das ferramentas generativas. Fundada em 2026 por Otávio Tranchesi e Rafael Oli, a The Cursed Company combina IA com roteiro, design, edição, áudio e pós-produção. A proposta não é eliminar etapas criativas, mas reorganizar o processo para ganhar velocidade e ampliar as possibilidades de execução.
“É uma mudança radical de custo, de prazo, de estrutura e também uma mudança radical de ambição. Dá para ser muito mais ambicioso do que antes”, explica Otávio Tranchesi, cofundador da The Cursed Company.
Na prática, a transformação não se resume a produzir a mesma coisa por menos. Ferramentas de geração de imagem, vídeo e áudio permitem testar conceitos, construir cenas, experimentar linguagens e descartar caminhos com menos dependência de estruturas tradicionais. Isso muda inclusive o momento em que uma ideia é considerada viável: projetos que antes poderiam ser abandonados ainda na concepção por limitações de orçamento ou estrutura passam a ter mais possibilidades de chegar à fase de teste.
O avanço também começa a alterar a configuração das equipes. Rafael concentra criação, operação e direção técnica, enquanto Otávio atua mais diretamente em estratégia, relacionamento, vendas e desenvolvimento do negócio. A complementaridade permite que a companhia opere com uma estrutura enxuta, distribuindo entre os fundadores funções que, em modelos tradicionais, poderiam estar divididas entre diferentes profissionais.
“O bot não entrega tudo pronto como algumas plataformas prometem”, afirma Rafael Oli, cofundador da empresa.
A afirmação expõe uma das contradições do atual estágio da inteligência artificial no audiovisual. Embora o acesso às ferramentas tenha se tornado mais simples, transformar uma geração inicial em um trabalho consistente ainda envolve decisões de roteiro, direção, ritmo, estética, edição e refinamento. A redução da barreira técnica não significa, portanto, o desaparecimento do trabalho criativo.
“Para você ter beleza, para você ter consistência, para você criar história, precisa de muito input humano”, explica Tranchesi.
Esse movimento também tende a deslocar o valor de quem trabalha com as ferramentas. À medida que os mesmos modelos ficam disponíveis para um número maior de pessoas e empresas, o simples acesso à tecnologia perde força como diferencial. Repertório, referências, experiência e capacidade de decidir o que deve ou não entrar no resultado ganham importância.
“Eu vejo a IA como um amplificador”, afirma Oli. A tecnologia, segundo ele, permite produzir com os mesmos recursos coisas que anteriormente seriam difíceis de executar sozinho, mas a direção continua vindo da bagagem acumulada por quem está conduzindo o processo.
A discussão ocorre em um momento em que o próprio modelo de produção audiovisual ainda está sendo redesenhado. Rafael relata que novas ferramentas chegam enquanto os projetos estão em andamento, o que obriga profissionais a testar soluções durante a própria execução e avaliar rapidamente se elas realmente melhoram o resultado.
Nesse cenário, a consequência da IA para o audiovisual pode ser mais ampla do que uma simples redução de orçamento ou prazo. Ao diminuir parte da estrutura necessária para transformar uma ideia em imagem, a tecnologia começa a alterar também quais projetos chegam a ser considerados possíveis. A disputa deixa de ocorrer apenas em torno de quem dispõe de mais recursos e passa, cada vez mais, pela capacidade de usar essas ferramentas para transformar repertório e direção criativa em execução.