Refração é o fenômeno óptico que transforma a trajetória da luz ao atravessar diferentes meios, e é esse mesmo desvio poético que inspira a nova exposição de Cris Bertolucci Estúdio na 21ª edição da SP-Arte 2025, de 02 a 06 de abril, no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, SP.
Tal como a luz se curva, se dispersa e se reinventa ao interagir com diferentes superfícies, a designer Cris Bertolucci propõe uma imersão sensorial e imagética onde o industrial encontra o artesanal, o rígido dialoga com o etéreo, e a estrutura geométrica acolhe a sutileza da transparência. Nesse entrelaçamento de contrastes, forma e luz se moldam mutuamente, evocando silêncio, leveza e poesia.
A Exposição Refração apresenta as Coleções Goma, Amazônica e Serena, convergindo em um território onde forma e luz se entrelaçam de maneira singular. Explorando diferentes manifestações luminosas e seus efeitos sobre materiais e estruturas, as três coleções estabelecem um diálogo entre técnica e expressão. Cada peça convida o observador a se mover, absorver e sentir, como se a refração da luz acontecesse também no olhar, revelando novas percepções a cada ângulo.
Três perspectivas da luz compõem a Exposição Refração, que reúne pesquisa e experimentações em torno da iluminação como elemento espacial e expressivo.
Coleção Goma | Geometria Translúcida e Refração da Luz
Inspirada na estética do movimento Art Déco, a Coleção Goma explora a refração da luz dentro de formas geométricas sólidas em resina mineral translúcida e fosca. A proposta investiga como a luz se comporta dentro de blocos de resina, criando um efeito dinâmico que se altera conforme o observador se movimenta ao redor da luminária, ora revelando o brilho interno, ora ocultando-o, em um jogo de “luz e não luz”.
O nome “Goma” surge da semelhança visual das peças com balas de goma, que compartilham o aspecto translúcido, uniforme e fosco do material. A coleção apresentará variações de cores, mantendo a pureza das formas geométricas e um design que equilibra rigor industrial e leveza luminosa.
Coleção Amazônica | A Luz Filtrada pela Natureza
Em contraponto à geometria estruturada da Coleção Goma, a Coleção Amazônica traz uma abordagem fluida e orgânica, utilizando folhas naturais da espécie Orelha de Elefante como difusores de luz. Essas folhas, tratadas artesanalmente para se transformarem em couro vegetal, preservam suas nervuras e texturas únicas, sendo reforçadas com uma tela para garantir estrutura sem perder a transparência e a delicadeza.
Cada peça da coleção carrega a autenticidade da natureza, com a folha atuando como o elemento central na difusão da luz. Algumas versões exploram a presença do bronze fundido, criando um conjunto de “caules” que sustentam a fonte luminosa, evocando a estética de plantas emergindo da água. O acabamento do bronze tem uma textura irregular, remetendo à superfície que acaba de sair do meio aquático.
Além disso, algumas luminárias da coleção apresentam apenas a estrutura em bronze, com a luz embutida diretamente nos caules, enquanto outras versões destacam exclusivamente as folhas, como no caso das arandelas de parede. A coleção traz duas opções de cores, reforçando a conexão com a paleta natural da floresta.
Coleção Serena | A Leveza do Papel e a Harmonia da Luz
A Coleção Serena amplia essa investigação sensível da luz. Inspirada na leveza do papel e na calmaria meditativa que uma iluminação difusa pode proporcionar, as peças são confeccionadas com papel japonês translúcido, que suaviza a incidência luminosa e reforça a ideia de refração como experiência visual e emocional. As estruturas em metal e latão dourado conferem nobreza e brilho sutil às luminárias, enquanto o contraste entre formas angulosas e a delicadeza artesanal do papel, feito com junco natural, cria um equilíbrio entre precisão geométrica e organicidade. Serena é contemplação e presença: um convite à pausa e à percepção do que se transforma suavemente diante dos olhos.
Design como Expressão Poética da Luz
Com uma forte conexão com o trabalho escultórico, Cris Bertolucci explora os limites entre arte e função, aliando técnicas artísticas e artesanais a processos industriais. Seu apreço por materiais como o bronze e o papel japonês revela uma busca por texturas singulares e efeitos luminosos refinados. Ao articular contrastes entre precisão e leveza, densidade e transparência, estrutura e expressão, a designer constrói uma narrativa visual que desafia a percepção. Nesse entrelaçamento de opostos, surge uma abordagem sensorial e consciente do design, onde luz, forma e matéria se tornam elementos de expressão poética e espacial.
SERVIÇO
EXPOSIÇÃO REFRAÇÃO
CRIS BERTOLUCCI ESTÚDIO NA SP-ARTE 2025
Setor Design | Estande DS47
Lançamento das coleções Goma, Amazônica e Serena
sp-arte.com/expositores/cris-bertolucci-estudio
DATAS E HORÁRIOS
02 a 06 de abril de 2025
⦁ 02 de abril (quarta-feira): Abertura para convidados
⦁ 03 e 04 de abril (quinta e sexta): das 12h às 20h (entrada até 19h)
⦁ 05 de abril (sábado): das 11h às 20h (entrada até 19h)
⦁ 06 de abril (domingo): das 11h às 19h (entrada até 18h)
LOCALIZAÇÃO
Pavilhão da Bienal | Parque Ibirapuera Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 3 São Paulo – SP | CEP 04094-050
INGRESSOS
⦁ R$ 100 (inteira)
⦁ R$ 50 (meia-entrada) bilheteria.sp-arte.com
SAIBA MAIS
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